cazibe açıklaması
Bu tiyatroda (geleneksel anlamda) perde veya sahne yoktur. Küçük salonun çevresinde, seyircilerin kendi koltuklarını seçip oturdukları banklar bulunuyor. Nerede seçerseniz seçin, performansın seyri sizin için tam olarak ortaya çıkıyor. Ve beğenirseniz ve tekrar tekrar gelmek isterseniz, başka bir yer seçme ve olaylara farklı bir açıdan bakar gibi aksiyona farklı bir açıdan bakma hakkınız var. Ayrıca performansa bağlı olarak koltukların düzeni de değişiyor, bu nedenle sahnenin alanı değişerek her seferinde üretime daha da canlılık katıyor. Eylem, olup bitenlerin tüm inceliklerini gözlemleyerek izleyicinin hemen yakınında gerçekleşir.
Bu tür yapımlar oyuncular ve yönetmenler için riskli ve zordur, çünkü bu durumda en ufak bir sahteliğe bile izin verilemez. Ve o EVDE değil. V. A.'nın zihninde DOM idi. Malishitsky - bir tiyatro. Bu, gösteriye gelen seyircilerin ve tiyatroda yer alan aktörlerin Evi. Ve salondaki ışık söndürülür, akılları, kalpleri ve ruhları neyin heyecanlandırdığı hakkında bir itiraf konuşması yapmanın daha kolay olduğu manevi, sade bir atmosfer yaratır. Büyük bir ülkenin vatandaşları olan muhataplar da aynı şeyden endişe duyuyorlar. Ve tiyatronun repertuarına Rusya temasının ana tonu belirlediği performanslar hakimdir.
Tiyatro repertuarı esas olarak drama klasiklerinden oluşur - Vampilov, Çehov, Ostrovsky, Puşkin. Repertuarda ayrıca “Carlson Yeniden Geldi” adlı bir çocuk oyunu ile F. M.'nin eserlerine dayanan bir oyun yer alıyor. Dostoyevski'nin "Rüyacı veya Beyaz Gecelerin Kara Komedileri".
İzleyicinin önünde gelişen olaylar onu büyüler, sahnedeki manzara eksikliği hayal gücünün ortaya çıkmasına izin verir. Oyuncuların yetenekleri, örneğin, tamamen öngörülemeyen az sayıda nitelik kullanarak, muhteşem Rusya'nın atmosferini yaratır ve dönüştürülür. Yani bir masadan bir pencere çıkabilir, bir plastik huniden bir mikroskop dönebilir, kutular bir röntgen cihazına, bir müze sergisine veya bir kafede masalara dönüşebilir ve hatta sıradan bir ip bile bir fare hattına dönüşebilir. uzaklaşıyor. Bu dönüşümler arasında elbette komedi ve grotesk unsurlar var, ancak toplu olarak - ciddi ve mantıklı eylemleri.
Manzaradaki çilecilik yoksulluktan değil, yönetmenin orijinal sanatsal niyetinden geliyor. Sahnede ya anlamı görmeye yardımcı olan tam bir gelenek ya da tamamen gerçek nesneler ("Kaptan'ın Kızı"ndaki günlükler gibi) görüyoruz.
Tiyatro, geleneklerine sadık, neredeyse 40 yıldır tarzını değiştirmeden, 1969'da böyle bir sahne mekanı organizasyonunun öncüsü olarak oluşumunun şafağındadır. Leningrad seyircileri, kısa sürede ünlü olan tiyatroya "Malaya Taganka" adını verdiler ve onu Moskova "Taganka" ile karşılaştırdılar. 1980'de tiyatro, Fontanka'daki Gençlik Tiyatrosu oldu ve hala Izmailovsky Bahçesi'nde faaliyet gösteriyor.
Yenilikçi tiyatronun çalışmaya başladığı zamanları hatırlamaya değer. İnovasyonun kendisi, yalnızca sahte barışı olan Sovyet tiyatrosunun akademizmine değil, aynı zamanda o dönemin siyasi temellerine de yabancıydı. Tiyatro tehlikeliydi çünkü insanları sonsuz değerler ve idealler hakkında, basit gerçekler hakkında düşündürdü. Ve 1983'te Malyshitsky sanat yönetmeni pozisyonunu kaybetti. Ancak yönetmen yıkılmadı ve dört yıl sonra yeniden başlamaya karar verdi, Studio-87 tiyatrosunu Puşkin'de ve 1990'da sokakta açtı. Bolshaya Konyushennaya - "Jüpiter" adlı bir tiyatro, daha sonra Vladimir Malyschitsky Tiyatrosu olarak yeniden adlandırıldı. Biraz sonra tiyatro adresini değiştirerek st. Ayaklanma, evde 41. Şimdi, Malyshchitsky tiyatrosuna Oda Tiyatrosu deniyor.
Oyuncular geleneksel tiyatrolardan farklı çalışırlar. Burada aktörler dekoratör, kostüm tasarımcısı, yönetici, yer gösterici ve hatta kapıcı olarak görev yaparlar. Tiyatroda belki de ek yük taşımayan tek bir kişi yoktur. Ayrıca tiyatro oldukça sert bir prova rejimine sahiptir. Ama oyuncular tiyatrodan kaçmazlar. Muhtemelen herkes bir ortak için her şeyi yapmaya hazır olduğu için. Ve bu kavram - bir ortak - Vladimir Afanasyevich tiyatrosundaki herkes için kutsaldır.
